lunes, 29 de octubre de 2012

Inicios del DC Comics


Universidad Alfonso Reyes

Lic. Diseño Grafico

Computación

Lucero Alejandra Martínez Hernández

Lic. Raúl Suarez



Inicios de DC comics
DC Comics es una editorial estadounidense dedicada a la realización y venta de comics fundada en 1934 con el nombre de National Allied Publications para luego tomar DC Comics en 1937. Las iniciales CD son una abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros títulos emblemáticos de la compañía. Recientemente ha sido adquirida como empresa subsidiaria de AOL-Time Warner.
Se trata de una de las mayores compañías de cómics a nivel mundial. Entre algunos de sus títulos más conocidos se encuentran Superman, Batman, la Mujer Maravilla, la Liga de la Justicia, Flash y Linterna Verde. Durante décadas DC Comics ha sido una de las dos mayores compañías de cómics en Estados Unidos, siendo la otra Marvel Comics. Su sede se encuentra en Nueva York.
Historia
DC Comics surgió de la unión de tres compañías: National Allied Publications, Detective Comics, y All-American Publications. Las dos primeras se fusionaron a finales de los años 1930 para convertirse en National Comics mientras que la tercera compartía parte de las oficinas hasta que fue comprada por la primera en 1945. En esta época “DC” era simplemente un logotipo informal utilizado regularmente en las cubiertas de sus publicaciones.
La Edad de Oro (1930-1949)
Action Comics inició las publicaciones de superhéroes en 1938. El éxito fue extraordinario y surgieron historias de personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América. A finales de la década del 40 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns, el humo e incluso el cómic romántico. DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de cómics de la época: las historias de crimen y horror. Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los 50, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: Action Comics y Detective Comics, las dos publicaciones regulares de cómics mas larga de la historia.
La Edad de Plata (1950-1965)
Bajo la dirección editorial de Julius Schwartz a finales de los 50 la compañía inició un rebote de la industria del cómic conocida como la Edad de Plata del Comic con el retorno de personajes antiguos como Flash en una versión moderna y adaptada a los tiempos modernos. Pronto surgieron títulos como Green Lantern, Hawkman, Atom y otros personajes secundarios como Captain Forni, compartiendo un punto de vista cercano a la ciencia ficción. El equipo de superhéroes fue revitalizado en esta ocasión con el nombre de la Liga de la Justicia de América.  Los cómics eran muy populares y DC disfrutaba de una posición prominente en el mercado.
Sin embargo, a comienzos de de los 60,  Marvel Comics, una editorial minoritaria anteriormente, estaba empezando a hacerse con una parte importante del mercado del cómic con un equipo creativo formado por Stan Lee, Jack Kirby o Steve Ditko. DC reaccionó despacio al éxito de Marvel , que se basaba e personajes más complejos, con una mayor continuidad en sus historias. DC comenzó a ganar reputación de estilo anticuado y simplista, Gracias a artistas que habían salido de Marvel como Steve Ditko o a nuevos autores como Neal Adams, DC se fue aproximando cada vez más a este enfoque más moderno del cómic de superhéroes.

Finales de los 60s y comienzos de los 70s

A finales de los 60 muchos de los artistas más veteranos de DC se estaban retirando y muchos estaban solicitando mejoras en sus planes de salud y planes de pensiones. En un movimiento sin precedentes DC despidió a la mayoría del personal de mayor edad sustituyéndoles por artistas jóvenes, muchos de los cuales habían crecido bajo la influencia de los cómics Marvel. Por un lado los nuevos empleados desarrollaron nuevos y más complejos personajes con historias más ricas y sofisticadas pero por otro su falta relativa de experiencia y profesionalidad no conseguía desarrollar un producto de elevada calidad.

El Barroco


Universidad Alfonso Reyes


Lic. Diseño Grafico



Historia del Arte


Lucero Alejandra Martínez Hernández

Barroco

El barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
Como el estilo artístico el baroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradio hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines del siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d’Ors.

La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes del siglo XVII y principios del siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa “barroco” que en español significa “barrueco” que quiere decir “perla de forma irregular”, o “joya falsa”.
El termino barroco fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wolfflin, quien identifico al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte elaborado.
El barroco como movimiento cultural
El barroco realmente expreso nuevos valores, en literaria es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte de hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vació cultural que solía guardar.

La arquitectura
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta los tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura. El interés que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos tan lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armonía y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensión de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la megalomanía de Luis XVI, con las reconstrucciones de Versalles.
Los materiales propicios de construcción en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectónicos utilizándolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armonía si no la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad típica Barroca que está claramente reflejada es la Plaza de San Pedro. De hecho al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en dirección a la basílica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rosean el perímetro de la Plaza. Los arcos se utilizaban de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.
Pintura
Durante el barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda de realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

El diseño grafico y la revolución industrial


Universidad Alfonso Reyes

Lic. Diseño Grafico

Historia del Diseño Grafico

Lucero Alejandra Martínez Hernández

Lic. Mario Ramírez



El Diseño Grafico y La Revolución Industrial.

La revolución industria se produjo en Inglaterra entre 1760 y 1840 fue un proceso de cambios sociales y económicos, la energía fue el impulso más importante para esta trasformación, James Watt perfeccionó el motor de vapor (1780), El capitalismo sustituyó al terrateniente, esto creo aun mayor demanda en las fabricas: El diseño gráfico desempeñó un papel importante en la comercialización de lo que producía las fabricas, Se estaba perdiendo   el interés por los valores humanistas y se preocupaban por los bienes materiales, Las comunicaciones gráficas se volvieron más importantes, la tecnología redujo el coste por unidad e incrementó la producción del material impreso así es como nació la era de la comunicación en masas, durante el siglo XIX se fracturaron las comunicaciones gráficas en un componente de diseño y otro de producción pues se encontraban directamente relacionados, la fotografía y los medios de impresión expandieron el sentido de documentación visual y la información gráfica, las nuevas tecnologías permitieron nuevas formas y funciones de diseño gráfico, Este fue un periodo inventivo para el diseño de nuevas tipografías,   categorías nuevas como las egipcias y las de palo seco asta estilos imaginativos y extravagantes.
La economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria y la manufactura. La Industria comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos de hierro. Las innovaciones tecnológicas más importantes fueron la maquina de vapor y la denominada Spinning Jenny, una potente maquina relacionada con la industria textil. Estas nuevas máquinas favorecieron enormes incrementos en la capacidad de producción.
Asi es que en la Revolución industrial se aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que estos se realizan, dando paso a la producción en serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea a mano de obra cualificada, y de ese modo disminuir costos de producción y elevar la cantidad de unidades producidas bajo el mismo costo fijo.
La Revolución industrial no hubiera podido prosperar sin el concurso y el desarrollo de los transportes, que llevarán las mercancías producidas en la fábrica hasta los mercados donde se consumían.


Las innovaciones en las tipografías

La comunicación tipográfica como su principal función era difundir información a través de libros y pliegos impresos este ritmo provocó una rápida expansión de las imprentas, se pedía más impacto visual, más características expresivas y la tipografía de libros no satisfacía pues esta había evolucionado lentamente desde la letra manuscrita, No bastaba con las 26 letras les alfabetos es como empezaron a   interactuar como símbolos fonéticos se transformaron en formas visuales abstractas
.
Las necesidades masivas de comunicación de una creciente sociedad urbana e industrializada produjeron la expansión de imprentas comerciales, anuncios y carteles. La tipografía ya no era usada solo para textos, por lo que se  necesito una clase diferente de carácter, tangible y expresivo, y de mayor tamaño e impacto visual para poder leerse a distancia. La era industrial requería que las letras del alfabeto se transformaran en formas visuales abstractas, se producen rediseños de tipografías basados en las Romanas clásicas.
Hubo tres innovaciones importantes: Clarendon, Toscanas y San Serif

Litografía
Técnica inventada por Aloys Senefelder en 1796. El proceso consiste en grabar con instrumentos grasos sobre placas planas de piedra, al ser una técnica mas libre, presentó mas posibilidades que la imprenta tipográfica. El 1800 comenzaron a experimentar con litografías multicolor. El 1846 Richard Hoe perfecciono la prensa litográfica, usando placas curvas metálicas en ves de piedra.

Fotografía
Surge en 1826, de la mano de Niepce. La primera fotografía existente es una placa delgada de peltre que Niepce expuso durante todo el día.
Daguerre y Talbot fueron perfeccionando poco a poco la técnica.
Fotograbado: se trabaja utilizando ácidos sobre una plancha metálica donde se ha producido la tipografía, esa técnica se aplicó en la producción periodística y de libros.