Universidad Alfonso Reyes
Dibujo de la Figura Humana
Leidy Ana López Villanueva
F3072
Lucero Alejandra Martínez Hernández
22 de junio del 2012
CAMPO LABORAL EN EL ÁREA DE DISEÑO GRÁFICO
El diseño grafico es mucho más que crear piezas
atractivas. Es pensamiento creativo hecho concepto, estrategia y mensaje
visual.
Es una profesión cuya actividad de concebir,
programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general
por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente
ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y
comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
También se conoce con el nombre de diseño en
comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente
a la industria gráfica, y entiendes que los mensajes visuales se canalizan a
través de muchos medios de comunicación, u no solo impresos.
Debido al crecimiento veloz y masivo en el
intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que
nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la
necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la
competencia de los ingenieros que las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño
gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de
identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico,
la cartelería, la señalética u el llamado diseño multimedia, entre otros.
Esta en afiches, televisión, ropa, zapatillas,
libros, empaques e infinidad de productos en los que emplearas toda tu
creatividad para encontrar soluciones de comunicación visual.
El diseñador
grafico resuelve problemas de comunicación visual de manera grafica e
incorpora las últimas tecnologías digitales para aplicarlas en medios impresos,
digitales, audiovisuales, tradicionales y alternativos, con creatividad, un
alto sentido crítico y de responsabilidad social.
Podrás trabajar en agencias de publicidad, estudios
de diseño, talleres gráficos, imprentas, empresas editoriales, consultoras de
imagen, medios de comunicación, proyectos independientes, estudio propio, entre
otros.
Es capaz de:
·
Diseñar campañas publicitarias, libros, logotipos,
memorias, empaques, displays, folletos de identidad corporativa, etc.
·
Definir la grafica, la estrategia y los soportes
adecuados para el logro de los objetivos de comunicación visual de cada
proyecto.
·
Comunicar visualmente aplicando los fundamentos del
diseño y el color en cada pieza que produce.
·
Dominar los programas de diseño grafico más
avanzados y las técnicas de ilustración manual.
·
Dirigir la impresión y post producción,
seleccionando los procesos, recursos y materiales adecuados.
HISTORIA
La definición de la
profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su
preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de
la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el
período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal
para finales del siglo XIX.
La diversidad de opiniones
responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda
manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de
la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas
manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando
necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas,
contextuales, etc.
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes
visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el
impresor. El primero estaba formado como artista y
el segundo como artesano, ambos
frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor
tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en
sus composiciones impresas.
Primeras vanguardias
El diseño de principios del siglo XX, al igual
que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia
de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.
El interés por la
ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en
una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se
mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad
estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la
composición.
Las
escuelas de diseño
Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en
su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en
esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente.
Herbert Bayer, que dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de
tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el
diseñador gráfico. Él puso la asignatura de "publicidad” en el
programa de enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios
de publicidad y la Psicología de la publicidad.
Es así como Tschichold,
Herbert Bayer, László Moholy, y El Lissitzky se convirtieron en los padres del diseño gráfico
como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de producción y en
los estilos que se han ido usando posteriormente.
La Hochschule fur Gestaltung (HfG)
de Ulm fue otra institución clave en el desarrollo de la
profesión del diseñador gráfico. Desde su fundación, la HfG se distanció de una
posible afiliación con la publicidad. Al comienzo, el departamento en cuestión
se denominó Diseño Visual, pero rápidamente quedó claro que su objetivo actual
era resolver problemas de diseño en el área de la comunicación de masas
Desempeño laboral y habilidades.
La capacidad de diseñar no
es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión. Aun así,
sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es
necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil
adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son
habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La
creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos,
pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones
insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en
trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad.
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